越剧流派主要依靠剧目、唱、念、做等因素来区分，其中唱腔的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。值得注意的是，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。

       今天子长就给大家介绍一下得到公认的越剧十三大流派之一王派。

王派的起源

      王派是越剧表演艺术家王文娟创立的越剧旦角艺术流派。王文娟的唱腔，早年曾受支兰芳、小白玉梅、王杏花的影响，后在长期艺术实践中，博采众长，融会贯通，形成自己的唱腔风格，王派艺术演技精湛、个性突出、形象鲜明，在观众中留下了鲜明的印象。

(王文娟照片)

       王文娟13岁到上海从竺素娥学艺，初学小生，两年后改旦角，1948年入玉兰剧团与徐玉兰搭档，从此二人开始了长达半个世纪的合作。1955年随团入上海越剧院。

       王文娟的唱腔，早年曾受支兰芳、小白玉梅、王杏花的影响，后在长期艺术实践中，博采众长，融会贯通，形成自己的唱腔风格，被公认为王派。

王派的艺术特色

       王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。王派艺术以善于表演人物神态、传达内心感情著称。

       王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。如《追鱼》中的“一路之上观花灯”唱段，用“男调”，边歌边舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的喜悦之情，节奏明快，音调跳跃。

     《春香传》的“爱歌”从“正调腔”的“散板”、“中板”转到“尺调腔”的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用“清板”，唱腔近似说白，“打一更当当叮，打二更叮叮咚”这样的唱句平易自然，妙趣横生。

       王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔平缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。

       演唱时她以真声为主，吐字雅中显浓艳。她善清晰，不追求花哨，在朴实中见华彩，于淡中把不同曲调、多种板式组织为成套唱腔，细致而有层次地揭示人物内在感情的细微变化。

      《红楼梦·焚稿》中的“一弯冷月照诗魂”也是集中体现王派特色的典型唱段。这段“弦下腔”随着人物感情的变化转折，运用旋律高低起伏、节奏顿挫，赋予人物鲜明的音乐形象。

       至“如今是知音已绝”的“绝”字，音调嘎然刹住，人物情绪猛然转折，从接着的“诗稿怎存”转入“正调流水”，由于吸收了绍剧高亢奔放的音调轮廓，鲜明的节奏，唱腔显得悲怆、激愤。

《红楼梦·读西厢》王文娟饰林黛玉

        王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。

       为掩饰女性身份，增强阳刚之气，王文娟在唱腔中吸收了越剧著名老生吴小楼的某些旋律，唱法上也特别注重胸腔共鸣，喷口有力，吐字坚实，使音色变粗，音质变厚，这样很符合具体情境和人物身份。孟丽君演唱时擅用尺寸紧凑、干净利落的“快板”表现激昂的情绪。

代表曲目

      《春香传》是王文娟的成名作。至20世纪60年代初期，王文娟在艺术上日臻成熟，扮演了神话剧《追鱼》中的鲤鱼精、《则天皇帝》中的武则天和《红楼梦》中的林黛玉等角色，都以演技精湛、个性突出、形象鲜明，在观众中留下了鲜明的印象，被行内名家赞为善于塑造人物的性格演员。

       自20世纪50年代中期起，王文娟多次随上海越剧院赴朝鲜、越南、泰国、新加坡和香港、台湾等国家和地区演出，为越剧艺术光扬海外作出贡献。文化大革命后，在现代剧《忠魂曲》中饰演杨开慧、传统剧《西园记》中饰王玉贞、《孟丽君》中饰孟丽君。1996年领衔主演了10集越剧电视片《孟丽君》。

流派传承

王派传人有孟莉英、徐玉萍、单仰萍（上海越剧院、国家一级演员）、王志萍（上海越剧院）、李敏（福建芳华越剧团，国家一级演员）、俞建华、钱爱玉、洪瑛（浙江小百花越剧团、国家一级演员）、吴洁、姚建平、钱世娥、陈晓红（杭州越剧院、国家一级演员）、舒锦霞（浙江越剧团、国家一级演员）、张珺、徐璐、陈萍、张丽、李旭丹、忻雅琴等。

王派经典唱段合辑

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王文娟、王志萍、单仰萍

李敏、陈萍、裘奇军

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